Mientras buena parte de la conversación sobre realidad virtual gira en torno al estancamiento del hardware y la falta de grandes lanzamientos AAA, Gorilla Tag sigue demostrando que el éxito no siempre depende del músculo tecnológico. El título indie, centrado en multijugador social y movimiento físico, mantiene cifras que rondan el millón de jugadores diarios, algo que pocos proyectos VR pueden presumir.
Gorilla Tag no se ve bonito, pero algo debe de estar haciendo bien
El contraste es evidente. En un momento en el que se habla abiertamente de “invierno del VR”, con ventas moderadas de dispositivos y menor presencia mediática, Gorilla Tag sostiene su base gracias a un engagement comunitario sólido y orgánico. No compite por gráficos hiperrealistas ni campañas millonarias. Su fuerza está en la accesibilidad, la interacción directa entre jugadores y una estructura pensada para el juego recurrente.
Además, el proyecto no se conforma con resistir. Sus responsables han adelantado planes de expansión cross-plataforma y propuestas transmedia, que podrían incluir eventos especiales e incluso una posible adaptación a otros formatos como serie de televisión. Es un movimiento ambicioso para un título nacido fuera del circuito tradicional.
Lo interesante aquí no es solo la cifra. Es lo que representa. Gorilla Tag confirma que no todo en la industria vive de grandes presupuestos o hardware de última generación. Un concepto claro, una comunidad activa y una identidad reconocible pueden sostener un ecosistema a largo plazo, incluso en segmentos considerados de nicho.
En un mercado cada vez más polarizado entre superproducciones y servicios masivos, casos como este recuerdan algo esencial: la comunidad sigue siendo el activo más valioso del videojuego. Y cuando esa base responde, incluso la VR puede escapar del supuesto invierno.
