Análisis – Echo Generation 2

Hoy le toca el turno a Echo Generation 2, que en esta ocasión no me ha pillado desprevenido porque ya lo conocía y le había echado el ojo hace tiempo. Pixel Art con múltiples estilos y épocas de género RPG con combate por turnos y gestión de mazo de cartas. Además se lanza hoy mismo y tenéis la oportunidad de pillarlo en Steam.

El juego se vende como «Forma tu equipo, domina mazos potentes y descubre la verdad que hay detrás de una creciente amenaza cósmica. Emplea tus cartas. Desafía al cosmos. Abraza la aventura.» y confirmo que básicamente cumple con lo que promete.

Secuela de Echo Generation que ocurre algo después pero de forma mayoritariamente desconectada, además cambia algo el estilo de juego y especialmente el tipo de exploración que vemos en Echo Generation 2.

No confundáis Echo Generation 2 con un Roguelike

Nada más lejos de la realidad, estamos ante un rpg en el que incluso podremos repetir los combates contra los enemigos poco importantes volviendo a entrar a la zona por si nos hemos dejado algo sin explorar o simplemente queremos ganar ese nivel extra para que nos cueste menos algunos combates. El uso de las cartas está bien, y los combates están ligeramente ajustados, especialmente al inicio… algo que nos obliga a entender como funcionan los combos y las posibilidades de cada uno de los personajes.

Además iremos obteniendo cada vez más y más cartas, algunas repetidas, que nos permitirán usarlas más veces por combate (la mayoría tienen un número fijo de usos que se renuevan al terminar la lucha, junto con la restauración de nuestra vida).

El inicio del juego está dividido entre distintas campañas a modo de prólogo que nos enseñan como funcionan ciertas de sus mecánicas y como sacarle partido a ellas. Por ejemplo, la de Annata Z (la mujer zombie), nos enseña que podemos usar estados alterados en un enemigo, compartirlo entre otros e incluso aprovechar para curarnos envenenándonos a nosotros mismos (salvo que nos pongamos resistencia al veneno en cuyo caso tiraremos esa build a la basura). Por otro lado, la de Noliva y su compañero nos enseña la importancia de las posturas para obtener resultados extras en algunas cartas.

En general, Echo Generation 2 es un juego que no resulta extremadamente complejo de entender y que te presenta las mecánicas y la forma de jugar de manera muy orgánica y natural, algo que siempre es de agradecer. Y todo se complica al llegar a la campaña del Torneo donde tendremos que ser más consecuente con nuestras elecciones y combinaciones.

Historias inconexas entre si que acaban convergiendo

De primeras me resultó rarisimo ver el sistema de capítulos que trae Echo Generation 2, especialmente porque te dice quien es el personaje principal de dicho capítulo y choca cuando ves quienes van a ser:

Y esos no son ni siquiera el personaje principal, que es Jack, padre de familia y ex-mercenario que se verá envuelto en todo el problema principal del juego y tendrá que decidir entre su familia y salvar al mundo. Y por supuesto, y con apoyo de su familia y unos pequeños capaces de enfrentarse a cualquier peligro, decide lo último.

Así viviremos pequeñas historias que parecen inconexas y totalmente aleatorias hasta que de pronto se unen (y esta parte, os dejaré a vosotros descubrirla). He disfrutado mucho de estas distintas visiones y entornos, especialmente al ser tan dispares entre si.

Seguir a Annata en su búsqueda de su hija por un páramo muerto y deprimente es bastante interesante, con su pequeña historia especialmente si nos fijamos en las animaciones de las cartas que usamos en el combate: casi lo único con color en esa campaña. En cambio, Jack tiene esa historia donde el es lo más parecido a un héroe de acción con un propósito que debe cumplir. Y Noliva simplemente es buena en su trabajo como cazarecompensas y solo quiere seguir siendo la mejor. Pero la realidad pende de un hilo y la colaboración será clave para lograr detener toda esa locura.

Una OST bastante decente y temática para cada historia

El apartado artístico de Echo Generation 2 es quizás el apartado que más me ha gustado. No me malinterpretéis, no digo que sea mal juego (que no lo es), sino que he disfrutado mucho más de lo que imaginaba de su banda sonora, o de la ambientación y estilo que han elegido para cada uno de los diferentes mundos o dimensiones que nos presenta.

El filtro gris para el mundo de los muertos mientras sigues una historia de búsqueda y posteriormente, venganza con algunos temas profundos va totalmente al contrario de lo que podemos ver en el futuro con alienígenas y naves espaciales mientras todo es muy colorido y llamativo.

En el tráiler que se presento el año pasado en el evento de Xbox, ya se puede apreciar el tipo de ost a la que nos vamos a enfrentar, y lo que comentaba del apartado gráfico.

Conclusiones

Un rpg indie de la mano de un pequeño estudio que se ha vuelto experto en este estilo artístico y que cuenta ya con varios lanzamientos a sus espaldas. Creo que estamos ante uno de esos juegos que da lo justo y necesario para no saturar ni quedarse corto. Ligeramente absurdo en cuanto a su historia, con variedad en ellas, una jugabilidad que funciona bien y te permite pequeñas variaciones en tus formas de jugar y no te da 200 horas para llegar al final.

En lo personal, me quedo con su apartado artístico y su banda sonora, que me han parecido mucho más decentes de lo que esperaba al inicio. Buen juego, buen indie y en general, uno de esos títulos que entrarían perfectamente en ser «una buena compra».

Este análisis se ha realizado con una clave para PC proporcionada por ICO.